Si eres fanático de la moda mexicana seguramente ya sabes quién es Sergio Alcalá. Sus prendas llenas de colores
extravagantes, remaches, puntadas, surrealismo y materiales imposibles han hecho de su marca un referente del diseño kitsch en nuestro país.
Recientemente
nos dimos cita en su suite/taller/boutique en el Hotel Virreyes, para platicar
con él y saber en qué nuevos proyectos anda metido.
Gracias por recibirnos Sergio, cuéntanos ¿cómo
empezaste en este rollo de la moda?
Para mi esto
de la moda es bien divertido, yo era artista y me metí a moda por coincidencia,
me gustó el rollo de las entrevistas, las cámaras, el personaje. Es como un
performance, todo el tiempo tienes la máscara del diseñador y te vuelves como
un dios para un pueblo pagano. Es como si fueras un luchador o un güey de la
tele, entonces dije va, vamos a hacer este performance.
Ya llevas algunos años sin presentarte en
plataformas de moda…
La última
vez fue en el 2009 o 2010, no recuerdo bien, pero fue la última edición de
Fashion Week México. Presenté la colección Street Fashion Emotions y me eché una
súper pasarela de 60 cambios.
¿Por qué dejaste de presentarte en las
plataformas de moda?
No le veía
el caso, en las plataformas de moda sólo un número limitado de personas puede
ver el desfile y la cuestión viral que genera es muy reducida, en cambio
haciendo un desfile virtual tienes muchísima más difusión. Además se vuelve
arte no objetual y se queda ahí para la posteridad del universo o hasta que
alguien decida bloquear Youtube o algo.
Tu acercamiento a la moda tiene un enfoque
más artístico que funcional…
Si, yo
siento que el reto de los diseñadores de moda es vender piezas en serie o hacer
cinco mil piezas de cada playera. En mi caso no, yo hago arte y el lenguaje de
mi arte es la ropa. Cada una de mis piezas es única.
Uno de tus sellos distintivos al diseñar es la
‘re-alcalinización’ de prendas, un concepto que tú inventaste…
Si, re-alcalanizar
es la acción o efecto de vestir con ropa Alcalá, prendas hechas mediante la re
utilización de materiales y la desconceptualización de la prenda. No es una
intervención, sino crear algo completamente diferente descomponiendo una
prenda. Por ejemplo de una camisa hago un vestido o de una chamarra hago un
corsé, falda, lo que sea. La ropa deja de ser prenda y vuelve a ser tela.
¿Ahorita estás preparando nueva colección?
Si, la nueva
está chida se llama Guaré Punk Prehispanic y es la fusión de lo prehispánico
con lo indígena actual y el punk. Va a incluir elementos con material
reciclado. Los botones, las placas, los logos, todo es de metal reciclado.
¿Llevas algún proceso creativo a la hora de
diseñar?
No voy con
la tendencia global, una cosa es ser diseñador de moda y otra es ser Sergio Alcalá
diseñador conceptual [risas] la tirada es que yo agarro conceptos o ismos que
han pasado a lo largo de la historia. Ya todo existe pero la idea ahora es
remasterizarlo, fusionarlo con otras ondas que no tengan nada que ver, hacer algo
ecléctico.
¿Quién usa tu ropa?
Es un trip
bien raro, un mercado meta muy locohón, definitivamente es para excéntricos.
Tengo muchos
productos que son de impulso, todos piezas únicas, como bolsas, monederos,
condoneras, gorras, etc. Productos que la gente compra. Ya de repente llevo piezas
que son más exóticas como pantalones o corsés y también se venden bien. Una vez
llevé a una tienda una gorra que tenia pegado un casette y un trasero de caballo
que relinchaba cuando lo apretabas y pues un gringo loco la compró.
¿Te compran más los extranjeros que los
mexicanos?
Si, los
extranjeros son los más aventados, cuando fui a Las Vegas unos gringos me
pidieron que les hiciera su marca y también conocí a unos japoneses que apenas vieron
mi ropa ya me querían llevar con ellos.
¿Cómo ves la industria de la moda en México?
Es muy
subjetivo, pero yo siento que México está en una evolución en cuanto a la moda,
no se puede considerar una capital de la moda pero ya estamos haciendo ruido a
nivel mundial. Creo que actualmente hay muchos diseñadores que quieren potencializar
los textiles mexicanos o que agarran inspiración de algo mexicano.
Y ¿qué no está tan chido?
No hay
unión. Cuando estaba en la cuestión de Fashion Week y todo eso sentía que hacía
falta compañerismo, como que cada quien ve por su lado y no hay apoyo, pero
bueno, uno busca a sus propios contactos, arma su crew y ya ellos te apoyan.
Yo siempre estuve patrocinado por marcas fuertes entonces eso estaba
chido porque hacia lo que quería.
¿Qué es lo que más has disfrutado hasta
ahora?
Estos 10
años han estado bien divertidos, he viajado por México, expuse en Düsseldorf,
Alemania, en el Fashion Week San
Diego, Las Vegas, Río, le hice vestuarios a Telefunka para una presentación con
cien mil personas en el Maracaná, he dado conferencias, cursos, clases, la neta
ha estado cotorro.
Siento que
siempre a lo largo de mi carrera he hecho lo que he querido y ha funcionado,
hay gente que me odia y gente que me ama, pero el arte es así, es algo subjetivo, para mí puede ser una porquería algo y para otros puede ser lo más
increíble del mundo.
 |
| Foto por Pepe Molina |
A través de tu estilo has creado diferentes
personajes que de vez en vez te poseen ¿qué onda con eso?
Pues uno es
Sergio Alcalá, el diseñador. Él es una persona que siempre es positiva, que
trae buena onda. Me da mucha risa porque en este personaje de la moda mucha
gente ya lo toma como ‘el maestro Alcalá’
y todo ese pedo, y no es que yo
no me la crea pero simplemente hago lo que me gusta y la gente lo reconoce,
está chido, pero la neta no soy mamón, me da flojera la pose de ‘a mi no me
hables’.
Luego otro
personaje y el que más me gusta es Sergio el bailador, el es el ñero clásico,
vip, el típico mexicano, valemadrista, chicharachero. Me transformo en él
cuando voy de fiesta porque cotorrea y es un pedo de diversión total. Baila,
liga morras, se la pasa bien y saluda gente en las fiestas mamalonas de México.
Por último
el Fashion Killer es un ser de otra dimensión, un caballo galáctico.
Todo comenzó
con una anécdota de hace muchos años, la neta siempre he estado loco y cuando
estaba chavo usaba una mascara de burro para ir al antro. Pensaba, si El Santo
puede ir al baño, al cine, o al avión con su mascara ¿por qué yo no? Luego en una
pasarela me puse la máscara al revés y ya fue como la marca, después lo re diseñamos y le dimos un toque futurista.
 |
| Foto por Pepe Molina |
Ahorita estás trabajando en un nuevo
proyecto, ¿de qué se trata?
Se llama
‘Acción Artística No Convencional’ y es un canal de Youtube con varios
programas en donde también se van a presentar las colecciones nuevas.
Sergio
Alcalá va a tener su programa enfocado a todas las personas que están en el
mundo de la moda pero que nadie entrevista, por ejemplo el güey de backstage,
las modelos, estilistas, maquillistas, coordinadores, etc. Toda la banda que
trabaja ahí pero que nadie les hace caso.
Otro
programa es el de Fashion Killer, el güey que re-alcalaniza personas en la
calle y muestra como la gente se puede convertir en un ser Alcalá, un güey
lleno de luz y colores.
Sergio el
bailador también va a tener su programa en el cual entrevista a gente que
trabaja en las calles de México en oficios que no existen en otras partes del
mundo, como el machetero del camión, el afilador, los danzantes, etc. La idea
es reflejar la idiosincrasia del mexicano.
Se escucha entretenido…
La neta yo
no sé si esto va a funcionar pero siempre he dicho que no hay porque tenerle
miedo a la vida, si tienes una idea hazla y ya, es como cuando te quieres ligar
a una chava, el ‘no’ ya lo tienes, el ‘sí’ está en un 50%.
Pues si, ¿algo más que quieras agregar?
Pues saludos a la banda y que se tomen unos shots de agua.
